“Nuestras obras de arte deben acercarse al público a través de exposiciones en todos los lugares de Asturias donde haya un lugar apropiado y garantías para albergar las obras”

Tengo sangre maragata, de la que estoy muy orgulloso porque al fin y al cabo era la capital de la Asturias romana; tengo sangre vasca de los que vinieron a la fábrica de armas a finales del XVIII; tengo sangre catalana, Vallaure es apellido catalán; también tengo sangre francesa y sangre santanderina". Quizás este crisol de influencias sea necesario para realizar un trabajo que es la suma de una mentalidad gestora, con un punto romántico: el de salvaguardar el patrimonio artístico, que es una parte de la memoria de Asturias. Una labor que requiere apertura mental, amplitud de criterios y visión de futuro. Con estos ingredientes y alguno más, dirige el Museo de Bellas Artes de Asturias.

-¿Hay que tener un poco o un mucho de espíritu aventurero para aceptar un reto como éste?
-Bueno un museo es una organización, fundamentalmente. Se dedica a la formación de una colección de obras de arte, al estudio y a la divulgación de esa colección. La conformación de la colección depende en primer lugar de la colección origen, que en este caso fue la de la Diputación, y que hoy supone veinticinco por cien de lo que tenemos. Era una colección heteróclita, muy heterogénea, pero que sirvió de base. Había conjuntos buenos, como por ejemplo el de Evaristo Valle, excepcional. Luego, todo depende un poco de los recursos económicos, del marco jurídico- administrativo en el que esté inserto el Museo, y de la capacidad de los gestores.

-¿Podríamos decir que la dación de la colección de Pedro Masaveu, incorporada al Museo a partir de 1995, marca un antes y un después?
-La colección de Pedro Masaveu supuso para el Museo dos cosas. Primero, un incremento cualitativo y cuantitativo muy importante. Y segundo, un reto: llegaron cuatrocientas diez obras sin estudiar prácticamente, sin pedigrí, por decirlo así, y algunas en mal estado de conservación. Hicimos diez proyectos de exposiciones y también un proyecto a medio plazo de restauración. Todo eso ha sido un reto muy importante para nosotros.

-El Museo siempre ha mantenido una importante política de adquisiciones. ¿Ha sido uno de sus puntos fuertes?
-Eso ha sido determinante, y es algo además que no tienen la mayoría de los museos de España. En nuestro caso hemos tenido una política de adquisiciones y también ha habido recursos para poder mantenerla a lo largo de los años.

-¿Podríamos decir que con tal patrimonio tenemos un Museo que juega en Primera División?
-Nosotros estamos jugando en Primera División desde hace tiempo, porque llevamos años desempeñando un papel modesto pero de cierto relieve nacional. Eso ha sido gracias a algunas de las exposiciones que hemos hecho, con las que hemos contribuido a mejorar aspectos concretos del arte español, y también gracias a algunas líneas de investigación propias, como es la de las artes industriales, en las que somos posiblemente pioneros y hemos abierto un camino importante.
Nuestro problema fundamental ahora es el espacio. Con eso, y con la organización adecuada, jugaríamos mejor en Primera, aunque lejos aún de otros museos como El Prado, que no juega en Primera división, sino en Marte o en Venus.

-¿Hay que acercar el arte a la gente, o es la gente la que debe acercarse a los museos?
-Es la gente la que tiene que acercarse al patrimonio. Quienes somos responsables de una gestión patrimonial, como por ejemplo el Museo, tenemos que facilitar ese acercamiento a base de algo fundamental: la educación. Sin eso no hacemos nada. Los museos tenemos que facilitar los medios para hacer llegar al público ese conocimiento a través de especialistas. Lo que pasa es que en España no hay mucho rodaje en ese sentido. En ese campo Europa nos lleva muchos años de adelanto.

-Organizar muestras itinerantes ¿es una buena fórmula para acercar algunas colecciones a distintos lugares de Asturias?
-Sí. Esa fue una idea que tuvimos desde siempre y la pusimos en marcha. Evidentemente, cuando el Museo abrió sus puertas la colección que teníamos era mucho más pequeña, y el trabajo interno nos ocupaba mucho menos tiempo. Por aquel entonces se hicieron una serie de exposiciones itinerantes. Pero hubo que dejarlo porque no había medios humanos suficientes y porque tampoco había entonces un tejido de salas de exposición adecuado. Este será uno de los temas que el Museo debe retomar cuando sea efectiva la ampliación. Nuestras obras de arte deben acercarse al público a través de exposiciones en todos los lugares de Asturias donde haya un lugar apropiado y garantías para albergar las obras.

-Las galerías y salas de exposición más pequeñas ¿qué papel desempeñan a la hora de divulgar las obras de los artistas asturianos?
-El tejido social es importantísimo. En Asturias hay muy buenas galerías. Hoy día, gracias a ellas, se ha ido creando un público que está acostumbrado a ver otras cosas. También se ha generado un pequeño coleccionismo que es el que sustenta a los pintores asturianos, que no sólo viven lógicamente del vender oficial.
El artista asturiano joven puede estar representado en un Museo como éste, y a la vez, el hecho de que ese pintor aquí representado exponga en una galería de Gijón o de Avilés es muy importante también para el Museo. Tiene que haber una simbiosis.

-Las obras de arte ¿deben salir de los salones privados para ser mostradas en público?
-Por supuesto. El hecho de que las colecciones privadas se puedan exponer en los museos es muy importante por muchas razones, pero fundamentalmente porque la obra pasa del ámbito privado al ámbito público, aunque sea a través de una exposición temporal.
En ese sentido nosotros presentamos en España por primera vez una colección muy española, la Colección Apeles, hecha desde la órbita de la historia del arte español del siglo XVI y XVII; también la Colección de Plácido Arango. Es una línea que esperamos continuar. ∆